Jesús Rafael Soto - Visión en Movimiento / Fundación Proa.
Las salas de la Fundación Proa, en la capital argentina, se visten de gala para recibir la obra del maestro venezolano Jesús Rafael Soto en la muestra Visión en Movimiento......
Argentina. (PRWEB) September 2, 2006 -- Las salas de la Fundación Proa, en la capital argentina, se visten de gala para recibir la obra del maestro venezolano Jesús Rafael Soto en la muestra Visión en Movimiento en un montaje preparado por el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de México, con textos de Tatiana Cuevas y Paola Santoscoy / Integrar el movimiento al plano pictórico fue el motor generador de las investigaciones plásticas que Jesús Rafael Soto inició a principios de los años cincuenta y continuó a lo largo de su carrera.
Las 27 piezas reunidas en la presente exposición muestran el devenir de las pesquisas que lo llevaron a extender la superficie bidimensional al espacio tridimensional con la intención de ampliar sus posibilidades de interacción con el espectador, el cual formaría parte de una nueva situación visual. La selección de esta muestra responde a dos líneas paralelas presentes en el trabajo de Soto. La primera, su relación con la música mediante la abstracción de módulos cromáticos como unidades compositivas; la segunda, la alteración de la experiencia cotidiana del espacio a través de la confrontación con estas obras.
Estas líneas se ven también reflejadas en los textos que ocupan este catálogo, los cuales buscan resaltar las particularidades de la obra de Soto dentro de la reflexión colectiva que significó el cinetismo, que en palabras del historiador de arte Jean Clay se refiere no sólo a aquello que se mueve, sino a una toma de conciencia de la inestabilidad de lo real.
Esta exposición se lleva a cabo gracias al apoyo de:
Fundación Proa.
Museo Rufino Tamayo - Arte Contemporáneo, Mexico.
Colección Familia Soto.
Colección D.O.P.
Coleccion Renault.
Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Colección Banco Mercantil.
Conaculta - Arte Contemporáneo.
Colección Museo de Bellas Artes de Caracas.
Coleccíon Galería de Arte Nacional de Caracas.
Colección Jumex
Comenzando con Penetrable azul (1999) y la literal inmersión del visitante en la obras, el recorrido de esta exposición permite comprender la manera en que a lo largo de cinco décadas Soto buscó dar respuesta a los cuestionamientos que se planteó a finales de los años cuarenta cuando aún estudiaba en Caracas.
Interesado en los problemas relacionados con la abstracción y la pureza de la forma explorados décadas atrás por el cubismo, el constructivismo y el suprematismo, Soto desarrolló un lenguaje cinético estructurado a partir de la superposición de elementos compositivos capaces de activar ópticamente el plano. La reducción de los componentes plásticos a unidades carentes de significado representacional se sumó a su interés por la música serial, principalmente a través de composiciones basadas en la repetición de elementos formales que se desenvuelven en progresiones dinámicas a partir de una codificación. Este proceso puede apreciarse en piezas como Sotomagie (1967) que reúne –en una edición limitada a cien ejemplares comisionada por la Galerie Denise René de París– un conjunto retrospectivo realizado a partir de once obras ópticas y cinéticas de los años cincuenta.
La consecución del movimiento en el trabajo de Soto es producto de los efectos vibratorios que surgen de la relación entre los elementos que componen las obras, aunados al desplazamiento del espectador en el espacio. A diferencia del trabajo de Naum Gabo o Alexander Calder, en donde el movimiento se logra por medio de oscilaciones físicas, en la obra de Soto estos efectos suceden en el ojo del espectador. El común denominador de sus investigaciones se encuentra en la manera en que las cualidades físicas de los distintos materiales intervenidos son alteradas, perdiendo su solidez, volumen y peso a raíz de manipulaciones ópticas que sorprenden por su sencillez.
Las obras presentadas en esta exposición son ejemplos puntuales de un proceso en el que no existen soluciones definitivas y cuya continuidad permite abordar el trabajo de Soto desde una perspectiva que evita la mera linealidad cronológica. Al subrayar la relación entre obras que abordan cuestionamientos similares —y que sin embargo fueron producidas con varias décadas de diferencia— es posible constatar el retorno a los problemas originales de una búsqueda que le permitió incorporar nuevas alternativas a una visión en movimiento.
Post Comment:
Trackback URL: http://www.prweb.com/pingpr.php/WmV0YS1NYWduLU1hZ24tTG92ZS1JbnNlLVplcm8=
Bookmark -
Del.icio.us |
Furl It |
Technorati |
Ask |
MyWeb |
Propeller |
Live Bookmarks |
Newsvine |
TailRank |
Reddit |
Slashdot |
Digg |
Stumbleupon |
Google Bookmarks |
Sphere |
Blink It |
Spurl
|
